2011-05-28

OLED 推翻你對光線的傳統概念

可曾想過未來的照明不再依靠著燈泡而存嗎?



歐司朗,2010年3月


歐司朗以『光即是體驗,光即是藝術作品(Light as experience,Light as work of art)』來闡述OLED照明將帶來的改變。


首先來簡短介紹一下OLED。


OLED(Organic Light-Emitting Diode)中文名為有機發光二極體,具有自發光性、廣視角、高對比、低耗電、高反應速率、全彩化、製程簡單等優點,其顯示器的種類可分單色、多彩及全彩等種類,是近年來非常熱門的新媒材、新技術、新寵兒。


目前OLED已應用在許多產品上,如手機螢幕、相機螢幕、電視螢幕,甚至花博未來館也有應用OLED。



看到它可捲曲以及自發光的特性了嗎?雖然貌似現在市場上普遍存在的液晶顯示器(LCD,Liquid Crystal Display),但與LCD相比,無論重量、厚度、亮度、視角、彈性都勝過LCD。


儘管OLED各方面都比LCD來的進階,但其昂貴的價格使之在電視螢幕等大型顯示器方面,無法與LCD匹敵,因此有人開始聚焦在OLED的自發光性與可折疊、彎曲、薄的像一張紙的特性,並將它推向照明的領域發展。



誰說未來的照明方式一定要仰賴燈泡呢?利用OLED自動發光的特性,未來的任何擺設傢俱、牆壁、天花板、窗戶甚至地板都能夠變身為光源之一,在規劃新屋的空間與家具擺設時,也不用再為燈具預留空間,或為燈具的擺設位置苦惱。並且,它可摺疊、彎曲的特性可使設計師依喜好設計任何形狀的燈具,打破發光體為單點的傳統形式。




甚至,OLED也能成為平面設計的新媒材,或是一種藝術。



如果說LED照明是未來綠能發展的方向,那麼OLED照明就是未來改變人們對光線概念的新方向。兩者都是未來可能的發展趨勢,儘管OLED還未在市場上普及,相信它的創新與價值將超越LED對市場造成的侷限。


根據研究機構DisplaySearch最新研究報告指出,OLED照明市場預計在2011年起飛,在2013年的市場規模將超過10億美元,並於2014年更超過20億美元,甚至在2018年達到60億美元,非常具有前瞻性與發展性。


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最具詩意的 芬蘭設計

芬蘭的靈魂存在於深鬱的森林中。「於是這森林便回答了,當它被呼喚的時候。」芬蘭的諺語如是說,而芬蘭設計就是這呼喚的答案。


他們可以說是一群真正「使用設計」的人。每個芬蘭人的家中至少都具備兩樣民族的象徵︰桑拿和Alvar Aalto的設計花瓶。經典設計和平凡生活是沒有衝突的,設計屬於所有的人。



Alvar Aalto/1936


芬蘭人是自然的發現者。他們觀察季節的微變,側耳每一陣風聲,收羅每一抹自然的色彩,擅於發現所有的光。如果想看見芬蘭設計的靈魂——走入森林裡。而也就是這種對自然的情感,使芬蘭設計獨樹一格。



Aalto Flower/1939



上述分別都是以湖泊為造型靈感的器皿和托盤



Alvar Aalto/Stool


再看看這張凳子,取材於自然,體現「夠用就好」的簡約主義




Anniina Dunder的銀飾設計,擅長捕捉植物的姿態


芬蘭設計同時也反映了他們的民族精神。國家浪漫主義中對於自然的強烈情感和尊重。也是芬蘭獨特的文化,使他們的經典設計在新世紀裡仍然受人矚目。

A New, Strong Material from Plastic Bags


  每當探討環保,數量龐大的塑膠袋總是一個讓人頭疼的問題,塑膠袋購物難以避免,但數量極多的塑膠袋垃圾產量也帶來巨大環境問題。儘管今日已能塑膠回收,但回收過程使用許多化學藥劑和熱能,並不像想像中的那樣環保,而回收後塑膠的品質也不甚優良。


  荷蘭設計師Michelle Baggerman研發改造塑膠的材質,無需利用化學藥劑或者加熱便能將塑膠改製為堅韌且細緻的絲料,能用來製成紡織品。Michelle Baggerman將研發的新材質在米蘭設計師周中進行發表,新材料比原來的塑膠更為堅固耐用。在設計及研發的過程中,Michelle Baggerman選用從中古時代人們已開始使用的傳統旋轉輪,技術含量不高但卻能產生細緻卻堅韌的紗,奇妙的塑膠紡織,盼在未來創造許多可能性。Michelle Baggerman希望能延長塑膠產品被使用的價值以及壽命,似乎是以不同的方式達到環保的訴求。

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手感經濟 感覺的時尚


  「手感」能傳遞出有溫度、貼近人心的且獨特的精神,透過手感創造感動,感動越真誠就能讓人有越深刻的體驗,決定了物件在消費市場上的競爭優勢。


  手感,是一種減法美學,是給人單純的幸福,是大量生產後的必然趨勢。手感經濟其實是一種感情經濟、感情效應。-陳俊良


  今日,體驗消費較符號價值日益重要,手感商品具有高度原創性亦兼具美感,傳達的是一種感受。手感包含了視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺,不一定手工製作的產品才能稱為手感商品,強調的是萃取出對生活、對回憶、對情感美好印象的感動。


  書中介紹了追求手感的前瞻趨勢、品牌以及具有工匠精神的設計人物,探討人們為什麼開始追求手感產品?附有人味的商品如何去創造?設計和生活主張息息相關,有一個屬於自己的舞台,要怎麼想辦法演一齣非常動人的戲曲?傳遞設計師手中的溫度和沉澱過後的想法,帶給人幸福和感動,打造金屬或塑膠的生命感,或許溫度是冰冷但透過記憶再冷冰冰的材質也能帶來溫暖。成功的品牌是真實自然的奢華,或許融上了傳統和現代,用說故事的方式打動人心。每個人都有獨特的生活哲學和理念,對於生活入微的觀察、個人的生活經驗、主張和對做自己的熱情是每個創作者擁有的層面元素,透過設計表達他們在生活中得到的感動。


  手感經濟,設計和商品為自己的設計打造一個動人且特別的故事能凸顯自己的與眾不同,說一個吸引人的好故事,是種行銷設計的方式,講求自然、獨特、創新、美感、感動,手感讓每一件設計、商品鮮明且具有生命力。

2011-05-15

你可能會想知道的 動畫與設計


Character Design

訪問業界有名的專業角色設計師、插畫家、導演。通常他們都會說說自己年輕時的經歷,或是學習經驗,都相當有參考價值。
有時候也可以先賭即將上檔動畫電影的角色設定,相當的有趣。

推薦閱讀:
曾參與數著名電視卡通角色設計,如:飛天小女警、德克斯特的實驗室等等。
設計料理鼠王角色,Wall-E中的自動駕駛與海底總動員的海鷗等。



The Art Center

網站副標即是 ”Sharing Ideas and Tips From Artists to Artists” ,內容豐富,也不時有繪製時工作的錄影可以看,能吸收很多他們的過程和方法。

推薦閱讀:


Gray Scale Gorilla一名住在芝加哥的動畫設計師與好友們所營運的一個部落格,內容以教學為主,大多是3D軟體的教學與隨筆論文,他製作的教學影片品質都很好,說明又很清楚。不定期舉辦5秒鐘動畫比賽。

推薦閱讀:

愛馬仕絲巾 時尚與藝術的完美結合



許多設計師試圖打破時尚和藝術間的鴻溝,但少數人真正突破,愛馬仕精緻的絲巾正是最完美的例子。

  結合最頂尖的平面設計師以及紡織藝術家,愛馬仕引發了一場想像力與色彩的暴動。每一條絲巾正是一幅細緻的畫,用鮮豔的色彩與別緻的圖騰記錄歷史、神話、戰爭、花卉、馬匹等,有些美艷動人、有些充滿趣味,無論哪一種都是奇幻而不可思議的諧調與精緻,的的確確使時尚提升成為藝術層面。

全然手工印刷及手工縫製的愛馬仕絲巾,其實還添加了香水喲!圍在身上還能聞到陣陣香氣,愛馬仕絲巾真是充滿魔力。

  愛馬仕絲巾從1937年開始生產,每一年推出兩系列,至今已有2000款不同的設計,無疑的每一款都充滿特色、令人驚艷。順帶一提,愛馬仕絲巾的標準大小為90公分*90公分,要價200-500英鎊。

  上從女王下至社交名媛、明星,無人不被昂貴又充滿質感的愛馬仕絲巾吸引著。除了質感與美觀外,愛馬仕絲巾還象徵著身分地位,因此伊莉莎白女王二氏、奧黛莉赫本、凱莉米洛、希拉蕊柯林頓、瑪麗亞凱利、瑪丹娜都是愛馬仕絲巾的忠實粉絲。

與其說愛馬仕絲巾是飾品,不如說它是藝術品來的貼切。如此珍貴美麗的作品,怎麼捨得戴在身上呢?

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